|
|
|
|
 |
[15] 라쇼몽 羅生門 Rashomon - 복원버전 restoration 1950 |
추천 0 비추 0 조회 1473 |
 |
|
시놉시스
전란이 난무하는 헤이안 시대, 억側걋� 폭우가 쏟아지는 `라생문`의 처마 밑에서 나뭇꾼과 스님이 `모르겠어. 아무래도 모르겠어` 라며 심각한 표정으로 생각에 잠겨 있다. 잠시 비를 피하러 그곳에 들른 한 남자가 그 소리를 듣고 궁금해 한다. 이들은 이 남자를 상대로 최근에 그 마을에 있었던 기묘한 사건을 들려준다.
사건이 벌어진 배경은 녹음이 우거진 숲속. 사무라이 타케히로(모리 마사유키)가 말을 타고 자신의 아내 마사코(교 마치꼬)와 함께 오전의 숲속 길을 지나가고 있었다. 그늘 속에서 낮잠을 자던 산적 타조마루(미후네 도시로)는 슬쩍 마사코의 예쁜 얼굴을 보고는 그녀를 차지할 속셈으로 그들 앞에 나타난다. 속임수를 써서 타케히로를 포박하고, 타조마루는 마사코를 겁탈한다. 오후에 그 숲속에 들어선 나뭇꾼은 사무라이 타케히로의 가슴에 칼이 꽂혀있는 것을 발견하고 관청에 신고한다. 곧 타조마루는 체포되고, 행방이 묘연했던 마사코도 불려와 관청에서 심문이 벌어진다.
문제는 겉보기에는 명백한 듯한 이 사건이 당사자들의 진술을 통해 다양한 진실을 들려준다는 점이다. 즉 무엇이 진실인지 알 수 없는 상황에 이른다. 먼저 산적 타조마루는 자신이 속임수를 썼고, 마사코를 겁탈한 것은 사실이지만, 사무라이와는 정당한 결투 끝에 죽인 것이라고 떠벌린다. 하지만 마사코의 진술은 그의 것과 다르다. 자신이 겁탈당한 후, 남편을 보니 싸늘하기 그지없는 눈초리였다고 한다. 자신의 잘못이 아님에도 자신을 경멸하는 눈초리에 제정신이 나간 그녀는 혼란 속에서 남편을 죽였다고 진술한다. 하지만 무당의 힘을 빌어 강신한 죽은 사무라이 타케히로는 또다른 진술을 털어놓는다. 자신의 아내가 자신을 배신했지만, 오히려 산적 타조마루가 자신을 옹호해줬다는 것이다. 그리고 그는 스스로 자결했다는 것이다.
이처럼 엇갈리는 진술 속에는 각자의 입장과 이해관계가 담겨있다. 좀처럼 실체적 진실에 접근할 수 없는 이때, 실은 그 현장을 목격한 이가 있었으니 그가 바로 나뭇꾼이다. 그는 마사코가 싸우기 싫어하는 두 남자를 부추겨서 결투를 붙여놓고 도망쳤고, 남은 두 남자는 비겁하고 용렬하기 짝이 없는 개싸움을 벌였다는 것이다.
제작노트
1951년 베니스국제영화제 황금사자상을 수상하며 구로사와 아키라의 이름을 세계에 알리는 계기를 마련한 작품. 아쿠타가와 류노스케의 단편소설 ‘덤불 속’을 원작으로 하여 이야기의 내용과 뼈대를 가져왔으며, ‘라쇼몽’에서 사건의 배경과 제목을 빌려 왔다.
헤이안 시대, 황폐해진 도읍의 라쇼몽 아래. 비를 피하러 들어온 하인에게 나무꾼과 스님이 기묘한 이야기를 들려준다. 숲에 나무하러 갔던 나무꾼이 사무라이의 시신을 발견하고 신고한다. 사무라이 가나자와 다케히로의 살해범으로 도적인 다조마루가 체포된다. 다조마루는 사무라이의 아내를 빼앗기 위해 결투를 벌여 승리했으나 여자가 도망쳐 버렸다고 증언한다. 사무라이의 아내 마사코는 다조마루에게 겁탈당한 후 남편에게 죽여 달라고 호소했으나 의식을 되찾고 보니 남편에게 단도가 박혀 있었다고 증언한다. 무녀에게 불려 온 사무라이의 영혼은 아내가 다조마루와 도망치자 모멸감에 자결했다고 증언한다. 그러나 마지막으로 증언에 나선 나무꾼은 세 사람이 모두 거짓말을 하고 있다며 전혀 다른 이야기를 털어놓는다.
플래시백 기법을 사용하여 한 가지 사건을 전혀 다른 관점에서 서술하는 형식으로 이후 동서양의 많은 영화에 영향을 미쳤다. 같은 이야기가 4번 반복되는 시나리오로 인해 제작사를 찾지 못하다, 다이에이에서 초저예산으로 촬영을 끝냈으나 완성 당시 평가는 좋지 않았다고 한다. 다이에이의 사장 역시 “무슨 뜻인지 모르겠다”고 비판적인 입장이었으나 베니스 수상 이후 태도가 완전히 바뀌어, 구로사와가 이를 두고 <라쇼몽> 그 자체라고 말했다는 에피소드가 있다.
<라쇼몽>의 디지털 복원 과정과 그 의미
- 도치키 아키라(일본국립필름센터 수석 큐레이터)
당시 제작사인 다이에이를 계승한 가도카와(角川) 영화와 일본영화 사상 처음으로 <라쇼몽>에 오스카상을 시상한 미국 영화예술과학아카데미가 가도카와 문화진흥재단 및 필름 파운데이션의 협조를 받아 추진한 미일(美日)공동프로젝다. 아카데미 필름 아카이브의 마이클 포그젤스키가 미국 측 복원작업의 총괄을, 일본에서는 국립필름센터(NFC)가 기술적, 학술적 감수를 맡아 본격적인 복원작업을 진행했다.
1959년 제작된 <라쇼몽>의 오리지널 네가가 소실된 상태에서 가도카와 영화와 필름센터에서 보유하고 있는 프린트 중 보다 뛰어난 해상도가 뛰어난 필름센터의 프린트를 복원 대상으로 삼았으며 몇 개의 누락된 프레임들은 가도카와의 프린트에서 찾아 채우는 방식으로 복원을 시작했다. 또한 열화로 인해 뒤틀림, 휨, 수축 등의 변형이 다수 발견돼 한 프레임 한 프레임씩 꼼꼼하게 눈으로 확인하는 작업이 필요했다.
다행스럽게도 <라쇼몽>의 촬영감독이었던 미야가와 가즈오의 유족이 소중하고 간직하고 있던 당시의 ‘자투리 컷(컷의 처음과 끝 부분을 편집 후에도 남겨 두어 네가의 농도를 확인하는 것으로 다른 장면의 촬영이나 프린트 인화시 참고로 사용하는 것)’을 입수했으며, 이 자투리 컷을 목표치로 삼아 화면 복원을 진행하였다. 또한 제작 당시의 관계자이자 스크립터를 맡았던 노가미 데루요와 미야가와 촬영감독, 오카모토 겐이치 조명감독 등의 증언 역시 참고했다.
특히 미야가와 촬영감독에 따르면 <라쇼몽>에서 갈대 속 촬영의 경우 조명을 끌어 올 수 없어 8장의 거울을 사용해 나무나 절벽 위에서 태양광을 반사시켜 흑백의 강렬한 콘트라스트 속에서 인물을 떠올라 보이게 했다고 한다. 또한 ‘라쇼몽’의 검은 문과 호우로 뿌옇게 된 배경의 명암을 지키기 위해 백 라이트를 유지해 촬영했다고 한다. 복원작업을 통해 이전의 프린트에서는 발견할 수 없었던 이러한 의도된 조명, 특히 인물에 비춰지는 키 라이트가 만드는 의미의 중요함을 발견할 수 있었다. 샤프니스와 필름의 입자성을 살리면서 영화 곳곳에서 등장인물의 피부 결이나 의상의 질감 같은 디테일이 선명하게 찍힌 것을 알 수 있었는데, 이러한 화면을 통해 <라쇼몽>의 주제라 할 수 있는 수시로 변화하는 인간의 이미지가 선명하게 전해진다.
영화해설
35세의 나이에 자살한 아쿠다가와류 노스케(Ryunosuke Akutagawa) 단편 소설인 '라쇼몽'과 '숲속에서'를 각색한 작품으로 일본 영화의 수준이 세계에 알려지기 시작한 기념비적인 동시에, 오즈 야스지로, 미소구치 겐지와 함께 일본 영화의 대표적 감독으로 꼽히는 구로사와 아키라에게는 세계적 감독이라는 명성을 안겨준 대표작이기도 하다. 당시로서는 놀라울 정도의 카메라 워크와 잘 살려진 일본 특유의 분위기로 많은 평론가들이 지금도 이제껏 만들어진 최고의 작품 중 하나로 손꼽고 있다. 이 영화는 14년 후인 64년 마틴 릿(Martin Ritt) 감독에 의해 란 제목으로 다시 만들어졌다. 영화 전편에 걸쳐 배경 음악으로 라벨의 "볼레로"가 쓰인 것이 아주 이색적인다. 51년 베니스 영화제 그랑프리, 52년 아카데미 외국영화상 수상.
산적이 사무라이와 그의 아내를 상대로 저지른 강간, 도둑, 살인이라는 사건들을 추리극의 형식을 빌려서 50년대 일본 지도층의 가치 판단의 불확실성을 윤리적 측면에서 그리고 있다. 이 사건들은 교토의 고메이지 문(현판에 적인 이름이 '라쇼몬'이다) 앞에서 폭우를 피하던 나무꾼과 승려가 우연히 만나 이야기하는 형식으로 전개된다.
영화의 배경은 8세기 무렵으로 도적들이 들끓던 난세, 겁탈을 당한 여인의 남편이 숲에서 시체로 발견되면서 이야기는 시작되는데 제각기 다른 사람들의 증언으로 사건은 오리무중으로 빠지게 된다. 결국 누구의 말이 진실인지 모르는 속에서 신고자인 나무꾼이 여인의 아기를 안고 멀리 라쇼몽의 현판을 뒤로한 채 사라지는 모습으로 끝을 맺는다. written by 홍성진
구로사와 아키라가 (라쇼몽)을 만들었을 때 그는 아직 오즈 야스지로나 미조구치 겐지의 이름에는 못 미치는 약관의 감독이었다. (라쇼몽)은 일본 내에서 잘 이해받지 못했다. 제작자가 "이것은 영화가 아니다"라고 일갈하며 시사회장을 떠난 일화로 유명한 (라쇼몽)은 그러나 제작 다음해인 51년에 베니스에서 대상을 받으면서 구로사와 아키라와 일본영화의 존재를 서구에 알렸다. 일본적인 유미주의의 틀 안에서 영화를 만들었던 오즈와 미조구치와 달리 구로사와 영화는 서구적인 스타일의 모방으로 일본 내에서 이해됐지만 서구에서 구로사와 영화는 일본적인 것으로 받아들여졌다. 구로사와는 존 포드와 윌리엄 와일러, 세르게이 에이젠슈테인의 기법을 자기 것으로 받아들여 그것을 일본적인 감성과 호흡으로 녹여내는 데 탁월한 면을 보였다.
숲 속에서 일어난 살인사건을 여러 인물의 시점으로 풀어가는 (라쇼몽)은 "진실은 무엇인가"라는 철학적인 화두를 던지면서 동시에 천황제가 절대적으로 우상시되던 군국주의 시대를 벗어나 점령군 사령관 맥아더가 도입한 서구 민주주의의 틀 안에서 하루 만에 신이었던 천황이 인간으로 격하됐던 전후 일본이 처한 역사적 맥락과 빙 둘러 가 닿는 영화이기도 했다. 구로사와는 또한 이 영화에서 여러 등장인물의 상황에 따라 전혀 다른 스타일을 보여주는 절충주의의 교본을 보여줬는데 카메라 움직임과 음악, 플롯 구성은 서구적이었지만 때로는 일본식 연극의 양식을 적절히 따온 것 같은 정적인 화면으로 일본적인 미학과 서구적인 스타일을 종합한 것 같은 인상을 줬다. (라쇼몽)은 부당하게 과대 평가받은 작품이 아니었다. 오늘날 그것은 동양과 서양의 고전주의가 만난 기념비적 작품으로 보인다. / 씨네21 221
수상내역
제15회 베니스영화제 (1951) 이탈리아 영화평론가상 구로사와 아키라
제15회 베니스영화제 (1951) 황금사자상 구로사와 아키라
|
|
|
이키루 生きる Ikiru / 살다 Living 1952
라쇼몽 羅生門 Rashomon - 복원버전 restoration 1950
들개 野良犬 Stray Dog 1949