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[15] 7인의 사무라이 七人の侍 Seven Samurai 1954 |
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시놉시스
{때는 전국시대, 끊이지 않는 전란(戰亂)이 만들어낸 '노부시'(野武士: 산적 무리)의 횡포에 백성들이 떨고있던 그때..}
주민들은 황폐한 땅에서 어렵게 수확한 식량으로 한해 한해를 넘기는 빈촌에 살고 있다. 이 빈촌엔 보리 수확이 끝날 무렵이면 어김없이 산적들이 찾아와 모든 식량을 모조리 약탈해 간다. 싸워도 애원해도 소용이 없었다. 가만히 있을 수만은 없던 촌장의 결단으로 사무라이들을 모집하는데, 이들은 풍부한 전쟁 경험을 가진 감병위(勘兵衛)를 포함한 7명이었다. 감병위의 지휘하에 마을은 방위태세를 갖추고 전투훈련도 시작한다.
이윽고 산적들의 공격이 시작되어 치열한 사투가 벌어지고 산적들은 전멸한다. 하지만 마을사람들 다수와 7명 중 4명의 사무라이도 목숨을 잃는다. 마을엔 평화가 찾아오고 주민들은 벼농사에 여념이 없다. 노동요를 부르는 백성들을 보면서 감병위는 이렇게 말한다. "또.. 살아남았구나.. 이번도 또, 진 싸움이였구나.. 이긴 것은 저 농부들이다. 우리가 아니야"
전란이 끊이지 않는 전국시대. 수확기만 되면 어렵게 거둔 식량을 산적들에게 약탈당하던 빈촌의 주민들이 마을을 지켜 줄 사무라이를 모집하기로 한다. 전투 경험이 풍부한 간베를 필두로 6명의 개성적인 사무라이들이 모이고, 여기에 기쿠치요라는 별난 남자가 합세해 결국 7인의 사무라이가 마을에 도착한다. 사무라이들과 마을 사람들이 힘을 합쳐 방어 태세를 갖춰 가는 가운데, 젊은 사무라이 가쓰시로는 마을 처녀 시노와 사랑에 빠진다. 드디어 수확철. 산적들의 습격이 시작되고, 일대 결전이 벌어진다.
제작노트
탄탄한 시나리오, 입체적인 인물 묘사, 절묘한 액션 연출, 철저한 시대 고증을 통해 만들어진 초대형 사무라이 액션 사극. 2억 엔의 막대한 제작비가 투자되었으며, 도호 촬영소 부근에 거대한 오픈 세트를 만드는 한편 전국 각지의 산촌에서 로케이션 촬영을 감행했다. 구로사와가 멀티 카메라 촬영 방식을 최초로 시도한 작품으로, 다각도에서 촬영된 화면을 역동적으로 편집하는 방식은 이후 구로사와의 트레이드마크가 되었다.
존 포드의 서부극 <황야의 결투>에서 많은 영향을 받은 작품으로 알려져 있는데, 이후 역으로 <황야의 7인>, <와일드 번치>, <내 이름은 튜니티> 등 할리우드 서부극에 지대한 영향을 미쳤다. 프랜시스 포드 코폴라나 스티븐 스필버그 역시 막대한 영향을 받은 영화라 고백한 바 있으며, 조지 루카스는 “<스타워즈> 시리즈는 SF라는 무대에서 구로사와의 사무라이극을 재현하고자 한 것”이라 말하기도 했다. 1954년 베니스국제영화제 은사자상 수상.
영화해설
2005년의 사람들은 영화를 게임처럼 만든다. 1954년의 구로사와 아키라는 영화를 전쟁하듯 만들었다. 구로사와는 스탭과 배우들을 이끌고 이즈의 산속에 지은 오픈 세트장에서 1년 이상 그야말로 악전고투를 치른 끝에 <7인의 사무라이>를 완성해냈다.
제작과정에서 수많은 사고들이 잇따라 일어나는 가운데 심지어 마지막 빗속 전투장면을 촬영하다 스탭 한명이 사고로 죽기까지 했다. 그러니까 지금 이 영화를 다시 보는 것은 게임을 그만두고 전쟁의 한복판에 뛰어드는 것이다. 이제 더이상 화면 안의 인물들은 아바타가 아니다. 비가 쏟아지는 장면에서 배우들은 비를 맞아야 한다.
말이 쓰러질 때 그 위에 탄 인물은 정말 쓰러져야 한다. 아무리 연기라 할지라도 거기에는 육체의 사실주의, 피와 뼈의 리얼리즘, 상처와 먼지의 리얼리티가 있다. 화면에는 늘 눈속임이 있다고 해도 우리는 화살이 날아갈 때 정말 누군가가 다칠까 조마조마해 한다.
<7인의 사무라이>는 우리 눈앞에 펼쳐지는 모든 것들이 정말 그러할 때 얻어진 것이다. 그러니까 이 영화는 조잡한 게임 스펙터클 영화들이 넘쳐나는 이 순간, 리얼리즘영화의 시대로 우리를 되돌려 보낸다. 그런 다음 영화가 지니는 그때 거기 현장에서의 리얼리티를 체험하게 만드는 위대한 타임머신이다.
이건 분명 <반지의 제왕> 같은 영화와는 다른 경험이다. 이 영화의 전투 규모와 화면에서 보이는 전투원들의 숫자는 <7인의 사무라이>와는 비교가 안 될 정도로 어마어마하게 크지만, 버추얼 리얼리티의 스펙터클은 눈을 즐겁게 하기는커녕 피곤하게 만든다. 수많은 전투원 하나하나를 각양각색으로 처리하고 진짜처럼 보이게 만드는 기술은 놀랍지만 화면은 반지르르하면서 깊이가 전혀 없다(<반지의 제왕> 3부작을 보고 나서는 더이상 CG로 떡칠한 영화를 보기가 싫어졌다. 나이가 들었다는 증거일 것이다).
영화란 결국 무엇일까? 앙드레 바쟁은 ‘미라 콤플렉스’를 이야기한다. 영화를 포함한 조형예술의 기원에는 시간의 흐름에 대한 방어로서 시간에 방부처리를 하여 시간을 그 부패로부터 지키려는 욕망이 놓여 있다는 것이다. <7인의 사무라이>의 인물들은 칼과 죽창을 들고 싸우고 쓰러지고 땅바닥에 나뒹군다. 키쿠치요 역의 도시로 미후네는 미친 듯이 칼을 휘두르며 뛰어다니다 총을 맞고 진흙탕에 쓰러진다.
그는 분명 세상을 떠났지만, 카메라 렌즈에 의해 방부처리 된 그는 그때 그 장소에서 영원히 살아 있다. 그들이 비를 맞으며 진흙탕 속에서 헐떡거릴 때 다만 연기를 하는 차원을 넘어선 노고와 고통, 삶의 흔적들이 전해진다. 말이 쓰러질 때조차 크게 다치지는 않았을까 하는 안쓰러움을 갖게 된다.
거기서 우리는 승리 또는 패배와 관계없이 전쟁 자체가 고통이라는 메시지를 알 수 있다. 그러나 <반지의 제왕> 같은 영화에서는 수십, 수만의 생명체가 스러져가도 그저 그렇다. 그들은 대부분 살아 숨쉬는 생명체가 아니라 단지 화면에 그려진 것들이기에 감정의 교류가 별로 일어나지 않는다. 그들의 전쟁은 스펙터클 블록버스터의 유희이며 게임일 뿐이다.
그러나 정말 무서운 건 버추얼 리얼리티의 감정이 현실로 넘어올 때이다. 우리가 걸프전 이후의 전쟁을 대하는 태도는 바로 할리우드 스펙터클 영화를 구경하는 것과 마찬가지 아닌가!
<7인의 사무라이>에서 사무라이 네명의 희생 속에서 결국 도적떼는 전멸되고 농민들의 마을에는 평화가 찾아온다. 수많은 전투에 참여했던 늙은 사무라이 캄베이는 살아남은 심복에게 “우리는 또 살아남았지만 패배했다. 농민들이 이긴 것이다”라고 말한다.
농민들은 모내기를 하며 흥겹게 노래를 부르지만, 살아남은 사무라이들에게는 죽은 사무라이들의 무덤만 보인다. 이제 그들의 시대는 끝나가고 있으며 사무라이 정신은 사라져갈 것이다. 구로사와는 그들을 통해 사라져가는 세상을 보려고 하면서 탄식한다.
그럼에도 이제 막 사무라이에 입문한 젊은이를 죽이지 않고 캄베이 곁에 놓아둠으로써, 인간은 주어진 조건에서 싸우면서 살아야 한다는 메시지를 전한다. 그러나 아이러니하게도 캄베이의 입을 빌린 구로사와의 말은 지금 우리 앞에 놓인 영화의 운명을 이야기하는 것 같다.
김경욱/ 영화평론가
16세기 일본의 황폐해진 막부시대를 배경으로, 농부들로부터 도적떼를 막아주는 용병으로 고용된 7인의 사무라이의 활약상을 그린 시대극. 일본 영화와 구로사와 아키라 감독을 전세계에 인식시킨 첫번째 작품으로 베니스영화제에서 은사자상을 수상했다. 제작 당시의 상영 시간은 205분이었으나 현재는 141분짜리 필름으로 상영되고 있다. 아키라 감독 자신의 이야기를 빌자면, 그의 영화 중 최고의 조건 하에 가장 만족스럽게 연출된 영화라고 한다. 1960년에 미국에선 그 유명한 <황야의 7인>이라는 서부영화로 리메이크되었으며, 폭력 미학의 완성이라는 셈 페킨파의 <와일드 번치> 등에서 액션 장면의 모태가 되었다.
사무라이라는 직업이 종말을 맞는 16세기 일본에서 도적떼(노부시: 野武士)의 습격을 막기위해 사무라이들을 기용하기로 한 농민들과 7인의 사무라이가 계층간, 구성원 간의 갈등, 그리고 계층을 뛰어넘는 사랑과 현실, 그리고 도적 때와의 최후 전투를 벌인다. 영화에 쓰인 공통적인 모티브로 원형 구도와 경계를 통한 분할은 영화를 시종일관 긴장된 화면으로 이끌고, 특히 후반부 펼쳐지는 전쟁 장면은 카메라의 위치나 앵글 등이 뛰어나서 요즘의 어떤 영화에 뒤지지 않는다.
참고자료. 이 작품을 완성시키기 2년 전, <살다(生きる)>를 만들 때부터 구로사와 아끼라 작품의 시나리오는 공동작업으로 쓰여지게 되었다. 그 전까진 대부분 전문 시나리오 작가 한 명과 그 자신이 직접 참가해 작업했지만, <살다>를 만들 때부터 시나리오계의 베테랑인 小國英雄와 극본계의 떠오르는 새별 橋本忍가 참가해, 구로사와 아끼라와 함께 작업을 했다. 이 차기작이 <7인의 사무라이>였고, 이후부터는 이 두사람 혹은 다른 다수의 작가들이 참여해 완벽한 시나리오를 만들게 된다. 이 영화는 좁은 땅 일본에서도 광대한 배경을 살린 서부극 못지않은 작품을 만들 수 있다는 감독의 신념 하에, 전례없는 호쾌한 대형 시대극으로 만들어졌다. 이는 큰 성공을 거두었고, '대형 액션 사극'이라는 새로운 장르가 구로사와에 의해 탄생되었다. 당연히 이 작품은 일본 영화계에 커다란 경탄을 불러일으켰을 뿐 아니라, 세계를 흥분시키기에도 충분했다. 제일 먼저 미국영화계가 주목을 했고, 6년 후에 이 영화의 판권을 사서 <황야의 7인>이란 서부극으로 재탄생해 세계적인 히트작이 되었다. 흔히들 액션영화의 경우 대형일 수록 세밀한 부분까지 신경을 못쓰지만, <7인의 사무라이>는 일곱명의 성격의 차이까지 세밀하게 보여주고 있고, 남성영화로서의 매력도 한껏 표현해냈다. 음악은 <술취한 천사> 이후 계속 구로사와 작품의 음악을 담당한 早坂文雄가 맡았는데, 오케스트라의 박력있는 연주는 영화음악으로써 흠잡을 때 없는 걸작이었다. 구로사와 작품을 이야기 하자면 志村喬와 三船敏郞의 이름이 바로 떠오르고 <7인의 사무라이>에서도 주연을 맡았다.
홍성진
수상내역
제18회 베니스영화제 (1954) 은사자상 구로사와 아키라
그외 출연진
츠시마 케이코 Keiko Tsushima(시노)
후지와라 카마타리 Kamatari Fujiwara(만조 시노의 아버지)
치아키 미노루 Minoru Chiaki(하야시다 헤이하치)
미야구치 세이지 Seiji Miyaguchi(큐조)
코스기 요시오 Yoshio Kosugi(모스케)
히다리 보쿠젠 Bokuzen Hidari(요헤이)
이나바 요시오 Yoshio Inaba(카타야마 고로베)
츠치야 요시오 Yoshio Tsuchiya(리키치)
코도 코쿠텐 Kokuten Kodo(기사쿠)
후지와라 카마타리 Kamatari Fujiwara
카토 다이스케 Daisuke Kato
하야시 미키 Miki Hayashi
시미즈 겐 Gen Shimizu
센고쿠 노리코 Noriko Sengoku
나카지마 하우로 Haruo Nakajima
토노 에이지로 Eijiro Tohno
혼마 후미코 Fumiko Honma
이토 미노루 Minoru Ito
우에다 키치지로 Kichijiro Ueda
히로스 쇼이치 Shoichi Hirose
츠츠미 야스히사 Yasuhisa Tsutsumi
야마가타 이사오 Isao Yamagata
소진 Sojin
시마자키 유키코 Yukiko Shimazaki
오무라 센키치 Senkichi Omura
사카이 사치오 Sachio Sakai
오토모 신 Shin Otomo
오가와 토라노스케 Toranosuke Ogawa
와타나베 아츠시 Atsushi Watanabe
타니 아키라 Akira Tani
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생존의 기록 生きものの記録 I Live In Fear 1955
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이키루 生きる Ikiru / 살다 Living 1952