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[12] 빌리지 The Village 2004 |
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시놉시스
1897년 미국 펜실베이니아 주!
겉으로 보기엔 아무런 문제가 없어 보이는 평화로운 마을 코빙톤 우즈!
주민들은 낙원처럼 고요한 이 공동체 마을에서 조화롭게 살아가고 있는 듯 하다. 그러나 굳건해 보이는 마을 주민들 사이의 결속력은 오래전부터 그곳을 짓누르고 있는 무시무시한 공포 때문에 시시각각 위협을 받고 있다. 마을을 공포에 휩싸이게 만드는 주체는 마을을 둘러싸고 있는 숲 속의 정체불명 생명체들인데, 마을사람들 사이에서는 "누구도 입 밖에 꺼내서는 안 될 무서운 그들"로 통한다.
마을 사람들의 순수는 숲 속 생명체들의 존재로부터 위협받고 있다. 주민들은 마을 경계선 너머의 숲으로부터 시시각각 엄습해오는 악하고 불길한 힘에 의해 두려움을 느끼며 아슬아슬하게 살아가고 있다. 너무나 두려운 나머지 마을사람들은 어느 누구도 마을의 경계를 넘어 숲 속으로 들어가 보려는 시도를 하지 않는다. 물론 마을의 규정에 의해 절대 들어가서도 안 된다.
그러나 그 룰이 깨지기 시작한다. 마을 원로들의 강경한 충고와 경고에도 불구하고 남달리 강한 의지와 호기심을 가진 루시우스 헌트_호아킨 피닉스_는 마을 너머 숲 속으로 들어가고 싶어 하는 뜨거운 열망을 갖고 있다. 마을의 지도자인 에드워드 워커_윌리엄 허트_까지 나서서 루시우스에게 마을 바깥에 도사리고 있는 위험에 대해 경고한다. 루시우스의 어머니인 엘리스 헌트_시고니 위버 분_도 아들에게 조심하라고 충고한다. 바깥 세상에 존재하는 탐욕과 욕망에 눈을 돌리지 말고 마을에 머물면서 스스로를 엄격하게 보호하라고!
루시우스 헌트 못지않은 의지력을 가진 주인공은 아이비 워커_브라이스 달라스 하워드_이다. 아이비는 아름답고 매혹적인 10대 소녀인데, 불행하게도 앞을 보지 못한다. 그렇지만 나이에 어울리지 않게 비범한 지혜를 갖고 있다. 아이비의 대담한 성격과 천부적으로 타고난 직관력은 루시우스 조차 깨닫지 못했던 어떤 신비로운 힘과 능력을 발휘한다.
안타까운 것은 루시우스와 동년배 또래의 청년인 노아 퍼시_아드리엔 브로디_는 둘 다 아이비를 좋아한다는 사실이다. 아이비의 마음은 둘 중 한 사람의 열정만을 담을 수 있을 뿐인데도! 결국 아이비가 한 사람만을 선택해야 되는 기로에서 흔들리고 있을 무렵 마을에서는 불행한 일들이 속속 일어나기 시작하고, 사랑을 위해 그녀가 선택한 루시우스 헌트마저 위독한 상황에 빠지게 되자 아이비는 급기야 마을을 빠져나가야 하는 위기상황에 놓이게 되는데...!
제작노트
아카데미상에 빛나는 할리우드 최고의 명배우들이
21세기의 히치콕이라 불리는 명감독을 만났다!
M. 나이트 샤말란의 블라인딩 엣지 픽쳐스_Blinding Edge Pictures_와 스콧 루딘의 스콧 루딘 프로덕션_Scott Rudin Productions_이 터치스톤 픽처스와 공동으로 제작한 <빌리지>는 오는 9월 24일(금)에 우리나라 관객에게 찾아온다. 우리나라 개봉은 브에나비스타 인터내셔널 코리아가 담당한다.
<빌리지>에 출연하는 스타들은 대부분 아카데미상을 수상했거나 아카데미상 후보의 영예를 안은 명연기자들이다. 주인공인 호아킨 피닉스는 아카데미상 후보에 지명됐고, 아드리엔 브로디는 <피아니스트>로 아카데미 남우주연상을 수상했다. <빌리지>로 장편극영화에 데뷔하는 브라이스 달라스 하워드는 <뷰티풀 마인드>를 만든 론 하워드 감독의 딸로서 연극무대에서 경력을 쌓은 연기파 신인이다. 마을 지도자로 분한 윌리엄 허트는 오스카상을 수상했으며, 시고니 위버는 아카데미상 후보에 지명된 명배우다.
<빌리지>는 <싸인>,<언브레이커블>,<식스 센스>를 감독한 M. 나이트 샤말란이 만들었다. 샤말란 감독은 <스탭포드 와이프>,<스쿨 오브 락>,<슬리피 할로우>, 아카데미상 후보에 지명된 <디 아워스> 등을 제작한 스콧 루딘과 함께 제작했다. <싸인>과 <언브레이커블>,<식스 센스>의 샘 머서도 제작자로 참여했다.
'블록버스터 작가주의 감독'인 M. 나이트 샤말란이
각본, 감독, 제작 등 1인 3역을 담당한 야심 프로젝트
관객과 평단으로부터 격찬을 받으면서 <식스센스>,<언브레이커블>,<싸인> 등을 만들어 블록버스터 작가주의 감독으로 인정받아온 M. 나이트 샤말란은 시나리오 작가, 감독, 제작자의 자격으로 터치스톤 픽쳐스와 함께 <빌리지>를 완성했다.
현재 가장 혁신적이고 독창적인 감독 겸 영화제작자로 평가받고 있는 M. 나이트 샤말란의 영화들은 '영혼과 인간의 소통'을 그린 <식스센스>, '코믹 북과 불멸의 슈퍼히어로'를 다룬 <언브레이커블>, '외계인과의 조우와 믿음의 문제'를 다룬 <싸인>에 이르기까지 모든 세대의 관객들의 가슴과 마음을 공감시킬 수 있는 보편적인 주제들을 담았다. 샤말란 감독이 <빌리지>를 통해 전하려는 메시지는 '내부적 공포와 외부의 공포가 한 공동체사회의 사람들에게 어떤 영향을 미치는가!'이다. 감독은 내부세계와 외부세계의 경계선에 놓인 공포를 소재로 인간들의 변화무쌍한 심리를 탐색한다.
영국의 철학자 버트란트 러셀_Bertrand Russell_은 "두려움을 이기는 것이 지혜의 시작이다"라고 말했다. 누구나 그의 명언을 따르고 실천하며 살아간다면 어떤 두려움이 생기더라도 일상생활의 두려움을 잘 극복하면서 일상의 삶을 잘 지속할 수 있을 것이다. 아버지들은 자녀들과 대화가 깊어지고, 그 자녀들은 용기 있게 사랑을 하게 되고, 친구들 사이의 우정 또한 깊어지는 그런 일상생활을! 놀랍게도 <빌리지>는 호아킨 피닉스, 브라이스 달라스 하워드, 아드리엔 브로디, 시고니 위버, 윌리엄 허트 그리고 브렌단 글리슨 등 아카데미상을 수상했거나 후보에 지명된 경력을 가진 배우들로 호화롭게 포진됐는데, 이들 화려한 출연진은 모두 M. 나이트 샤말란의 스토리텔링에 깊게 공감하고 있다. <빌리지>는 지금까지 나온 작품들 가운데 샤말란 감독 스스로가 가장 많이 친밀감을 느낄 만큼 관객들의 감성을 자극하는 작품이다.
"걱정할 게 하나도 없지?"
우리는 부모들로부터 우리를 안심시켜주려는 그런 종류의 말들을 얼마나 자주 들어왔던가! 그러나 부모들은 진심으로 걱정할게 없으니까 걱정하지 말라며 그렇게 말해주는 것일까! 샤말란 감독이 <빌리지>에서 창조한 공동체사회는 마을사람들이 "절대로 입 밖에 꺼내서는 안 되는 그들"이라고 표현하는 생명체의 존재로부터 위협받고 있다. 마을 자체는 물론이고, 무방비 상태에 놓인 어린아이들의 안전은 더더욱 위협받고 있다.
<빌리지>의 마을 원로들은 그들이 속한 마을 안에서 고립된 채로 서로가 의지하며 공존하는 삶의 길을 선택했다. 그들은 바깥세상으로부터 자신들을 철저하게 격리시킨 채 살아가길 원한다. 숲속에 존재하는 "그들"에 대한 두려움과 마을 밖에 존재할지 모르는 악에 대한 두려움 때문에 마을 원로들은 그들이 사랑하는 가족들하고만 안전하게 살아가고 싶은 희망과 열망을 더욱 견고하게 해준다.
우리는 두려움이나 공포를 무시하고 외면할 수 없다. 우리는 매일매일 두려움을 느끼며 산다. 그 대상이 숲속의 "그들"이 됐든, 우리가 속한 현대사회 안의 존재가 됐든, 하여간 우리는 등교하는 우리의 자녀들이 집을 나서는 순간부터 아이들의 안전에 대해 확신하지 못하기 때문에 두려움을 느낀다. 날마다 방송에서 아동유괴나 전쟁의 주적, 테러리즘 소식을 들을 때 우리의 주위는 공포에 휩싸인다. 프랭클린 D. 루즈벨트가 남긴 말처럼 진정으로 "우리가 두려워해야할 유일한 대상은 공포 그 자체"일까? 아니면 그의 말과 달리 사회가 우리한테 공포의 대상은 공포 그 자체만이 아니라는 것을 시시각각 보여주기 때문일까?
두려움에 휩싸인 어느 공동체 마을이 있다고 가정하자. 그 공동체사회를 안전하게 유지시키기 위해 우리라면 과연 무엇을 하게 되겠는가! <빌리지>에 등장하는 사람들은 서로 굳건하게 결속해서 자신들의 마을을 안전하게 지키고, 자기 자신들도 두려움으로부터 보호하기 위해 어떤 일이나 조치든 마다하지 않았다. M. 나이트 샤말란은 이렇게 술회한다. "우리가 살아가는 이 세상에서 나는 종종 자문해보곤 한다. 나는 내 자녀들을 보호하기 위해 어느 정도나 할 수 있을까? 어딘지도 모를 농장으로 이사해서 <빌리지>에 나오는 마을사람들이 선택한 삶을 택할까? 우리는 그렇게 할 수 있을 것이라고 믿으려들지만 실제로 몇 명이나 그런 삶을 실천할 수 있을까? 우리가 처한 위기상황을 호전시키기 위해 우리는 과연 어떤 진정한 희생을 감수할 수 있을까?"
위기가 엄습해 와서 우리가 공포에 휩싸이게 될 때 공동체는 그 자체로써 우리가 공포에 맞서도록 도움을 주기도 한다. 다음은 제작자인 샘 머서의 설명이다. "<빌리지>에 등장하는 마을은 오늘날의 우리의 이웃사회와 그렇게 많이 다르지 않다. 두려움이 엄습해서 우릴 위협하면, 사람들은 서로에게 손을 뻗어서 서로에게 견고한 버팀목이 돼준다. 그런 게 바로 강한 공동체의 기본 개념 아니겠는가!"
샤말란 감독의 설명이 이어진다. "우리는 공포 그 자체를 두려워할 필요는 없다. 두려움을 가지면 우리는 공포에 대해 제멋대로 상상하는 습관이나 경향이 생긴다. 나는 <빌리지>를 통해서 관객들이 공포의 세계를 체험하는 기회를 갖게 되면 좋겠고, 두려움으로 인해 생긴 혼돈의 한복판에서도 대처방법을 찾을 수 있길 희망한다."
따뜻한 인간미를 바탕에 둔 효과적인 서스펜스의 배치,
샤말란 감독이 스토리텔링에서 가장 중요하게 생각하는 부분이다.
M. 나이트 샤말란이 영화를 만들 때 가장 중요하게 여기는 것은 언제나 스토리텔링이다. 샤말란은 관객들이 언제나 새로운 공포에 도전할 준비가 돼있다고 믿는다. 관객들이 그런 공포에 도전할 준비가 돼있듯이 감독은 관객들이 기대하는 가슴 졸이는 서스펜스를 언제든 제공할 준비가 돼있다. 샤말란은 결정적 순간에 도달할 때까지 결정적인 정보나 단서의 노출을 유보하는 방법으로 관객들의 흥미와 주의를 집중시킨다.
샤말란의 설명을 들어보자. "나는 작품을 쓸 때는 서스펜스를 얼마나 효과적으로 사용하고 배치할 것인가에 무게를 둔다. 나는 관객들을 아주 '자연스럽게' 놀라도록 만드는 걸 좋아한다. 그와 동시에 나는 내 작품에 따뜻한 인간미를 담으려고 노력한다. 나는 관객들이 내 영화를 통해 따뜻한 인간미의 소중함과 가치를 생각해보는 계기를 얻게 된다면 기쁘겠다."
다음은 영화의 시대배경에 관한 샤말란 감독의 설명이다. "<빌리지>는 내가 영화감독으로 차츰 성장하고 있다는 걸 느끼게 해주는 작품이다. 나는 순수에 관해 쓰고 싶었다. <빌리지>의 배경은 19세기 후반으로써, 남북전쟁 이후이면서 사람들의 삶이 훨씬 단순하고 소박했던 시대인 산업화 이전이 시대배경이다. 즉, 사람들이 지금보다 훨씬 돈에 대한 욕심이나 탐욕이 적었던 시대다. 사람들은 서로에 관해 대놓고 빈정거리면서 말하지도 않았고, 사람들의 목소리에서 진실과 진지함을 느낄 수 있었던 시대다."
샤말란은 자신의 집이 있는 필라델피아의 교외에서 계속 영화를 만들고 있다. 그의 설명이다. "나는 단순하면서도 느릿느릿하게 진행되는 삶에 푹 빠져있다. 만약 우리에게 무엇이 중요한지 망각하거나 한 가지에만 지나치게 집착하다보면 우리의 삶은 미쳐버릴 수도 있지 않을까!"
<빌리지>는 샤말란에게 오랜 집필시간을 요구한 작품이다. 샤말란의 설명을 들어보자. "나는 항상 '스토리 아이디어노트'를 휴대하고 다니면서 뭐든 생각날 때 마다 메모한다. <빌리지>의 캐릭터들은 내가 머리에서 짜내려고 했다기보다는 저절로 떠올랐다고 해야 맞을 거 같다. 그걸 인식할 겨를도 없이 하나의 문장이 떠오르면 이어서 다음 문장이 떠오르고, 금방 서너 페이지가 됐다. 그런 식으로 시간이 지나자 충분한 분량의 각본이 탄생됐다."
초자연적 신비로움과 힘을 다룬 전작들과 계보가 같지만
<빌리지>는 그에 덧붙여 위대한 사랑의 힘을 강조한 작품이다.
_M. 나이트 샤말란 감독_
샤말란의 설명을 계속 들어보자. "나의 예전 영화들에서 관객들은 초자연적인 요소들을 보며 즐거워했는데, 이번 작품에는 초자연적 요소와 더불어 내가 처음으로 시도하는 로맨스가 중요한 요소로 담겨있다. 이 영화는 궁극적으로 사랑의 힘이 무엇을 창조해 낼 수 있으며, 어떤 고난을 극복해낼 수 있는 지에 관한 러브스토리이기도 하다."
샤말란 감독과 <식스센스>,<언브레이커블>,<싸인>에서 공동으로 작업했던 샘 머서(제작자)는 이렇게 언급했다. "영화제작자로서 샤말란이 가진 놀라운 점들 가운데 하나는 그가 직접 각본을 쓰고, 그걸 직접 영상화시킨다는 점이다. 만약 여러분이 그가 쓴 각본을 읽게 된다면 스토리의 모든 세부사항을 여러분 스스로가 영상으로 그려볼 수 있을 것이다. 관객들은 누구나 그가 창조하는 영상세계와 대사들 속으로 쉽게 빠져들게 되며, 동시에 지적인 유희를 만끽하게 된다."
촬영에 들어가기 전 샤말란은 스토리보드 아티스트인 브릭 메이슨과 함께 일하면서 자신이 영상화 작업을 미리 준비했다. 두 사람은 몇 달 씩 함께 보내면서 프레임_frame_별로 각각의 장면을 일러스트레이션으로 표현했다. 그들의 '영상 구상작업'은 처음부터 끝까지 펜실베이니아에 있는 샤말란의 사무실에서 이루어졌다.
다음은 샤말란의 회사인 블라인딩 엣지 픽쳐스에서 공동제작자로 참여한 호세 로드리구에즈가 덧붙이는 설명이다. "샤말란이 구상하는 모든 프레임은 모두 다 중요한 의미를 지닌다. 그건 그가 충분한 시간을 갖고, 자신이 원하는 장면들을 주도면밀하게 검토하고 구상한 사전작업의 과정이 있기 때문에 가능했던 것이다."
전 세계의 관객들은 샤말란의 스토리텔링에 열광한다. 그 이유는 아마도 샤말란 자신이 스토리텔링이 훌륭한 영화를 좋아하는 팬인 동시에, 영화를 본 다음 흥분을 식히지 못하는 사람들의 마음을 잘 알기 때문이다. 샤말란은 <빌리지>에서도 그만의 전통적인 스토리텔링 기법을 고수했다. 즉, 어떤 영화와도 차별되는 새로운 소재를 다루며, 영화가 끝나고 나서 한참 뒤에도 관객들의 기억 속에서 오랫동안 맴도는 스토리텔링을 성공적으로 담아냈다.
이어지는 샘 머서의 설명도 들어보자. "관객들은 샤말란의 영화에서 자기 자신들의 삶을 돌아보게 된다. 그런 점 때문에 관객들은 샤말란의 영화에 친근감을 느끼며 열광한다. 비록 <빌리지>의 배경은 1897년이지만 이 작품은 오늘날에도 널리 통용되는 주제인 <사랑과 두려움>을 소재로 다루고 있다."
영화해설
<식스 센스>, <언브레이커블>, <싸인> 등의 스릴러 걸작(혹은 화제작)들을 연달아 내놓으면서 현대의 히치콕 감독으로 부상한 M. 나이트 샤말란 감독의 6천만불짜리 신작 스릴러물. 출연진으로는 <글래디에이터>으로 두각을 나타낸 후, 샤말란 감독의 전작 <싸인>에서 멜 깁슨의 동생을 연기했던 와킨 피닉스가 주인공인 루시어스 역을 맡았고, <에이리언> 시리즈의 여전사 시고니 위버와 <그린치>의 신인, 브라이스 달라스 하워드가 각각 루시어스의 엄마 앨리스와 연인 아이비 역을 담당했으며, <피아니스트>로<거미여인의 키스>와 <피아니스트>로 각각 오스카 남우주연상을 수상했었던 윌리암 허트와 애드리언 브로디가 공연하였다. 미국 개봉에선 첫주 3,730개 극장으로부터 주말 3일동안 5,075만불의 주입을 기록, 1위에 올랐다.
영화의 배경은 1897년, 펜실베니아주의 코빙턴. 사방이 숲으로 둘러싸인 코빙턴은 인구가 60명에 불과한 조그만 시골마을이다. 마을주민들은 평화롭고 목가적인 생활을 즐기며 살아가지만, 그들의 내면속에는 마을을 둘러싼 숲속에 살고있다는 "신비로운 괴물"의 존재에 대한 두려움이 가득하다. 다만 괴물의 존재가 너무도 두려워 그 누구도 입밖에 내지 않을 뿐이며, 마을의 리더인 에드워드 워커(윌리암 허트)를 포함한 마을원로들에 의해 숲으로 들어가는 일은 금지되어 있다. 괴물과 마을 주민들 사이에 서로의 영역을 침범하지 않는다는 불문율이 존재한다는 것이 숲 출입의 금지 이유이다. 어느날 호기심많은 마을청년 루시어스 헌트(와킨 피닉스)가 에드워드의 경고와 "바깥세상에는 온갖 탐욕이 존재한다."는 어머니, 앨리스(시거비 위버)의 조언에도 불구하고, 마을 청년 노아 퍼시(애드리안 브로디)의 약을 숲너머 세상으로부터 구하기 위해 숲에 들어갔다가 공포에 질려 돌아온다. 이 다음부터, 마을의 집집마다 현관에 붉은 피가 칠해지고, 생가죽이 벗겨진 여우의 사체들이 곳곳에서 발견되면서 마을주민들은 극심한 공포에 휩싸이는데...
미국 개봉시 평론가들의 반응은 기대에 못미친다는 반응과 볼만하다는 반응으로 양분되었는데 전자쪽의 반응이 숫적으로 우세하였다. 우선 반감을 나타낸 평론가들로서, 시카고 선타임즈의 로저 이버트는 "평론가들은 시사회후 스토리의 비밀을 발설하지 말것을 요구받았다. 이는 단지 우리가 반전을 미리 알리지 못하게 하기위해서 일 뿐 아니라, 그것을 알게되면 사람들이 극장을 가지 않을 것이기 때문일 듯 하다."고 빈정거렸고, 월스트리트 저널의 조 모겐스턴은 "이 영화보다 더욱 멍청하고 느리기는 힘들 것."이라고 고개를 저었으며, 할리우드 리포트의 커크 허니컷은 "이 영화의 주요한 반전은 관객들에게 충격을 주기에는 너무 약하다. 아마도 관객의 일부는 속았다는 느낌 마저 들것이다."고 불만감을 나타내었다. 또, 뉴욕 데일리 뉴스의 잭 매튜스는 "<빌리지>는 샤말란 감독의 영화들중 가장 약한 스토리를 가졌다."고 불평했고, USA 투데이의 클라우디아 퓨즈는 "비록 2000년작 <언브레이커블>만큼 작위적이지는 않지만, <빌리지>는 몹시 실망스러운 영화...스스로의 야심에 희생작이 되어버렸다."라고 결론내렸으며, 워싱턴 포스트의 디슨 호우 역시 "당황스럽도록 실망스러운 영화."라고 평했다. 반면, 이 영화에 호감을 가진 평론가들로서, 필라델피아 인콰이어러의 캐리 릭키는 "머리카락이 곤두서는 이야기...샤말란 감독은 친숙한 동화를 무시무시한 괴담으로 솜씨좋게 바꾸어 놓았다."고 평했고, 휴스턴 크로니클의 에릭 해리슨은 "<식스 센스>이후 샤말란 감독의 최고걸작."이라고 칭했으며, 산호세 머큐리 뉴스의 브루스 뉴만은 "샤말란 감독의 최고 히트작 <식스센스>에 거의 버금가는 강도와 놀라움을 선사한다."고 호감을 나타내었다. 또, 아틀란타 저널-컨스티튜션의 밥 롱기노는 "<빌리지>는 비록 <식스센스>의 걸작 유령이야기보다는 못하지만, <언브레이커블>의 사이코 이야기보다는 훨씬 나은 작품."이라고 진단했고, AP 통신의 데이비드 저메인은 "샤말란 최고의 작품."이라고 치켜세웠으며, 디트로이트 뉴스의 톰 롱은 "지금까지 샤말란의 작품들중 꾸미기를 최대한 자제한 작품이자 최고로 성숙한 작품."이라고 박수를 아끼지 않았다. (장재일 분석)
그외 출연진
애드리언 브로디 Adrien Brody(노아 퍼시)
윌리엄 허트 William Hurt(에드워드 월커)
시고니 위버 Sigourney Weaver(앨리스 헌트)
브렌단 글리슨 Brendan Gleeson(오거스트 니콜슨)
체리 존스 Cherry Jones(클락 부인)
셀리아 웨스턴 Celia Weston(비비안 퍼시)
존 크리스토퍼 존스 John Christopher Jones(로버트 퍼시)
프랭크 콜리슨 Frank Collison(빅터)
제인 앳킨슨 Jayne Atkinson(테비사 월커)
주디 그리어 Judy Greer(키티 월커)
프란 크랜즈 Fran Kranz(크리스토프 크레인)
마이클 피트 Michael Pitt(핑튼 코인)
제시 아이젠버그 Jesse Eisenberg(제이미슨)
찰리 호프하이머 Charlie Hofheimer(어린 경호원)
스콧 소워스 Scott Sowers
제인 로우 Jane Lowe
찰리 맥더못 Charlie McDermott
리즈 스타우버 Liz Stauber
M. 나이트 샤말란 M. Night Shyamalan
존 러스크 John Rusk
조이 아나야 Joey Anaya
케빈 포스터 Kevin Foster
로버트 랜돌프 카톤 Robert Randolph Caton
데이빗 포스터 David Foster
토머스 M. 하겐 Thomas M. Hagen
섀넌 램버트-라이언 Shannon Lambert-Ryan
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맨 온 파이어 Man on Fire 2004
빌리지 The Village 2004
캣우먼 Catwoman 2004